Archief

‘UNTITLED’ (2011)
De nieuwe kortfilm van Nicolas Provost bestaat volledig uit stock footage. Deze term verwijst naar film- of videobeelden die al bestaan. Bijvoorbeeld: beelden van steden, bekende gebouwen of dieren in het wild. Filmmakers gebruiken deze geprefabriceerde beelden vaak op een sobere manier, als illustratief materiaal. Provost wil tonen dat stock footage ook een esthetische en filmische waarde heeft en dat het een verhaal kan vertellen.
Nicolas Provost (BEL, 1969) is een filmmaker en beeldend kunstenaar die in Brussel woont en werkt. Hij onderzoekt de relatie tussen beeldende kunst en film. Zijn werk bevat vaak verwijzingen naar cinema.

‘UNDER THE CENTIPEDE SUN’ (2011)
Dit werk beeldt een niemandsland af. Deze verbrande, steriele wereld bevat de sporen van een onzichtbare oorlog. De verwoesting wordt afgebeeld als een bijna onaards, mooi en onherbergzaam landschap.
Mihai Grecu (ROU, 1981) woont en werkt in Frankrijk. De kunstenaar werkt vaak rond het milieu, water, het leven in de stad en oorlog. Vanuit deze thema’s verkent hij mysterieuze en onderbewuste fenomenen. Hij creëert visuele en poëtische ervaringen waarin hij verschillende technieken en stijlen gebruikt. Het werk van Grecu kan beschouwd worden als een aanzet tot een kruisbestuiving tussen technologie en fantasie.

‘GUARDARE SE STESSI GUARDARSI’ (2010)
‘Guardare se stessi guardarsi’ (‘Watching yourself watching yourself’) is een video-installatie met meerdere schermen. Het werk onderzoekt de relatie tussen geluid en beeld. Het is gebaseerd op een existentiële theorie die artistieke agressiviteit in verband brengt met melancholie. Het geluid is live opgenomen.
MASBEDO is een kunstenaarsduo dat bestaat uit Nicolò Massazza (ITA, 1973) en Lacopo Bedogni (ITA, 1970). De artiesten werken op een multidisciplinaire manier. Ze ontwikkelen voortdurend projecten met schrijvers, muzikanten en acteurs.

‘OCEANUS’ (2010)
Literatuur en mythes over de zee liggen aan de basis van het scenario van ‘Oceanus’. De interactieve installatie bestaat uit een projectiescherm en een tafel met een touch screen. Iedere bezoeker kan zijn eigen verhaal maken met bewegend beeld. De beelden op het projectiescherm veranderen wanneer je het touch screen aanraakt.
Paweł Janicki (POL, 1974) creëert interactieve audiovisuele systemen, installaties en performances.

‘CLUSTER’ (2010)
‘Cluster’ is een monumentale video-installatie op meerdere schermen. Witte, mysterieuze rook lijkt bijna te dansen tegen een zwarte achtergrond. Dit fenomeen oogt natuurlijk, maar schijn bedriegt: in feite zien we beelden van een rookbom.
Rainer Gamsjäger (AUT, 1974) creëert zijn werk met behulp van computers, maar laat zich vaak door de natuur inspireren. Hij maakte onder andere een reeks werken over natuurfenomenen, waarvan ‘Cluster’ de epiloog vormt. De kunstenaar gebruikt zelfgeprogrammeerde software om digitale structuren te manipuleren.

‘THE CHARACTER’ (2011)
De kunstenares vroeg vijftien schoolkinderen uit de buitenwijken van Mumbai om elk een Bollywood film te bekijken waarin het hoofdpersonage een kind is. De vijftien leerlingen worden afzonderlijk gefilmd terwijl ze een beschrijving geven van het fictieve kind uit de film die ze gezien hebben. De schoolkinderen uit ‘The Character’ (‘Het personage’) bieden een inzicht in de rol van ‘het kind’ (als personage en als kijker) in de populaire Indische cinema.
De Zuid-Afrikaanse kunstenares Candice Breitz (ZAF, 1972) woont in Berlijn. Sinds het midden van de jaren ’90 maakt ze (video)kunstwerken waarin ze verschillende aspecten van identiteit belicht.